ถ่ายภาพความละเอียดสูง และภาพทางเทคนิค

เราให้บริการถ่ายภาพความละเอียดสูง และภาพทางเทคนิค เพื่อสนับสนุนการบันทึกผลงาน การวิจัย และการอนุรักษ์ศิลปวัตถุและมรดกทางวัฒนธรรม

การถ่ายภาพของเราดำเนินการด้วยกล้อง และอุปกรณ์ระดับมืออาชีพ ระบบแสงที่แม่นยำ และการติดตั้งแบบเฉพาะเพื่อให้ได้ภาพที่ชัดเจน ถูกต้อง และเป็นไปตามมาตรฐานงานอนุรักษ์

ประเภทการถ่ายภาพที่ให้บริการ

High-Resolution Color Photography

การบันทึกภาพสีคุณภาพสูงความละเอียดระดับมืออาชีพ ใช้สำหรับเก็บบันทึกรายละเอียดของผลงานศิลปะอย่างครบถ้วน การปรับสีให้แม่นยำเพื่อให้บันทึกภาพตรงกับความเป็นจริงเหมาะสำหรับ การจัดเก็บในคลังข้อมูล การตีพิมพ์ การผลิตซ้ำ หรือใช้ในรายงานด้านการอนุรักษ์และประกันภัย

Raking Light Photography

การถ่ายภาพด้วยแสงเฉียงเป็นเทคนิคที่ใช้แสงจากมุมต่ำ หรือเฉียงไปยังพื้นผิวของวัตถุ เพื่อเน้นรายละเอียดพื้นผิว เช่น ทีแปรงของศิลปิน รอยแตก รอยนูน ร่องรอยการลงสี หรือร่องรอยการซ่อมแซม ทำให้สามารถสังเกตลักษณะทางกายภาพที่ไม่สามารถมองเห็นได้ชัดเจนด้วยแสงปกติ

Ultraviolet (UV) Photography การถ่ายภาพด้วยรังสีอัลตราไวโอเลต (UV)

• เผยลักษณะของวานิช สีทาทับ (overpainting) การบูรณะก่อนหน้า และจุลินทรีย์ โดยเฉพาะเชื้อรา
• ช่วยประเมินสภาพ และช่วยยืนยันความเป็นต้นฉบับของผลงาน

Infrared (IR) Photography

• เปิดเผยชั้นใต้ผิวสี เช่น เส้นร่างใต้ภาพ ร่องรอยการเปลี่ยนแปลงที่จิตรกรทำระหว่างการสร้างสรรค์ผลงาน (pentimenti)
• เหมาะสำหรับงานจิตรกรรม และงานประวัติศาสตร์

Infrared False Color Imaging

การถ่ายภาพอินฟราเรดสีเท็จ ช่วยเน้นความแตกต่างของวัสดุที่ใช้ในงานศิลปะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ใช้ในการวิเคราะห์ และระบุชนิดของเม็ดสี รวมถึงชั้นสีต่าง ๆ ที่อาจไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า

Macro & Micro Imaging การถ่ายภาพระยะใกล้ (มาโคร) และภาพระดับจุลภาค (ไมโคร)

• ใช้สำหรับการตรวจสอบรายละเอียดของผลงานศิลปะในระดับใกล้และระดับจุลภาค
• ช่วยเผยให้เห็น ลักษณะการป้ายพู่กัน (Brushwork), ชั้นสีและชั้นวัสดุต่าง ๆ (Paint and material layers), ความเสียหายบนพื้นผิว (Surface damage), รอยแตกร้าว และการเสื่อมสภาพของวัสดุ (Cracks and material deterioration)

ข้อดีของการถ่ายภาพทางเทคนิคเหล่านี้ ได้แก่

• สร้างเอกสารภาพพื้นฐานก่อนการอนุรักษ์: เพื่อใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงก่อนเริ่มกระบวนการบูรณะหรืออนุรักษ์ผลงาน
• เปรียบเทียบความเปลี่ยนแปลง “ก่อน” และ “หลัง” การบูรณะ: ช่วยให้เห็นผลลัพธ์ของการอนุรักษ์ได้อย่างชัดเจน
• สนับสนุนงานวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์และรายงานสภาพผลงาน: ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชั้นวัสดุ การเสื่อมสภาพ และเทคนิคที่ศิลปินใช้
• ช่วยให้นักสะสม ภัณฑารักษ์ และผู้วิจัยเข้าใจประวัติศาสตร์และเรื่องราวเบื้องลึกของผลงานศิลปะ: เช่น ร่องรอยการเปลี่ยนแปลงของภาพ การแก้ไขของศิลปิน (pentimenti) หรือวัสดุที่ไม่เคยปรากฏในบันทึกมาก่อน